Jon Lee Anderson dicta X Conferencia Anual Fundación para la Cultura Urbana




FAVELANDIA: EL FUTURO DE LA CIUDAD LATINOAMERICANA

El reconocido periodista norteamericano Jon Lee Anderson (California, 1957), colaborador habitual de The New Yorker, The New York Times, The Guardian, El País, Le Monde, Time, cuyas crónicas y reportajes son reproducidos por la prensa internacional, estará en Caracas el 6 y 7 de diciembre, en un par de intervenciones públicas. La primera será el lunes 6, en el Auditorium Hermano Lanz de la Universidad Católica Andrés Bello, a las 4 de la tarde. Se trata de un conversatorio que tendrá con el periodista Boris Muñoz sobre El retrato del poder, del Ché a Chávez y su relación personal con Latinoamérica. Al final del diálogo habrá participación del público.

El martes 7 será el acto central de su visita, como orador de la X Conferencia Anual de la Fundación para la Cultura Urbana. Su ponencia lleva el sugestivo título Favelandia: el futuro de la ciudad latinoamericana, donde analizará el fenómeno de violencia, corrupción y desigualdad que afecta a nuestros centros urbanos desde Ciudad Juárez hacia el sur. La ponencia será en el Auditorium Gustavo Vollmer y Arturo Uslar Pietri del IESA, en San Bernardino, a las 7pm. El presentador será Andrés Boersner, presidente ejecutivo de la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana, ente que organiza ambos eventos.

Jon Lee Anderson ha dictado numerosas charlas y talleres sobre su oficio y es profesor de la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano creado por Gabriel García Márquez y cuya sede está en Cartagena, Colombia. Ha escrito sobre Venezuela y conoce su realidad, de primera mano.

La Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana da continuidad con la organización de esta decima edición de la Conferencia Anual a una de las primeras iniciativas y actividades centrales de la Fundación para la Cultura Urbana, que tiene como objetivo promover la reflexión profunda y especializada sobre las manifestaciones culturales vinculadas con la experiencia urbana, desde perspectivas diversas, flexibles y constructivas. Entendiendo a las ciudades como epicentro de la producción de acciones culturales y sociales en el mundo contemporáneo.

La Conferencia Anual FCU ha contado con invitados de la talla de el ex Alcalde Mayor de Santa Fe de Bogotá, Enrique Peñalosa Londoño (2002); el poeta y traductor español, Luis García Montero (2003); el arquitecto colombiano Alberto Saldarriaga y el ex alcalde chileno Mario Olavarría (2004);el escritor mexicano Adolfo Castañon (2005); el filósofo español Fernando Savater (2006); el para entonces Alcalde de Medellín, Sergio Fajardo Valderrama (2007); el urbanista catalán Oriol Bohigas (2008) y el escritor mexicano Jorge Volpi (2009).


Para mayor información usted puede contactar a:


Gabriela Lepage

04122531447/ Gabriela.lepage@gmail.com

Melba Rodríguez

04143063922 / melbarodriguezp@yahoo.com , rodriguezmelba@gmail.com

Festival de Cortometrajes de Barquisimeto




Festival de Cortometrajes de Barquisimeto continúa con su programación

Prensa CNAC(03/12/2010).- El 6to. Festival de Cortometrajes de Barquisimeto, que se desarrolla en la capital larense desde el 30 de noviembre al 04 de diciembre, bajo el patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el CIECA y la Alianza Francesa de Barquisimeto, sigue deleitando a lugareños y visitantes con la realización de sus diversas actividades formativas y de exhibición que se realizan en su mayoría en el monumento de La Flor de Venezuela, el Cine Club Charles y en la Cinemateca de esta región.

La jornada del día de ayer inició con la ponencia “Autoría creativa en la dirección de fotografía” dirigida por Cezary Jaworski, reconocido director de fotografía, cuyo trabajo más reciente fue realizado en la película “Reverón” último largometraje del cineasta Diego Rísquez, que actualmente se encuentra en la etapa de posproducción y será estrenado en 2011.

Sobre su trabajo a lo largo de su carrera cinematográfica, comentó que la dirección de fotografía en su opinión se fundamenta en traducir esa literatura plasmada en un guión. Adicionalmente confesó que nunca ha tratado de definir un estilo, sino hacer el trabajo lo mejor posible, basándose en su teoría de que cada película requiere de una estética diferente. “Pienso que además la fotografía no es precisamente el elemento más importante de una película, más sí lo es el guión. Un cineasta debe ser capaz de atraer público sin repetir patrones”, esbozó Jaworski.

En horas de la tarde, Abdel Guerere, presidente de la Asociación Venezolana de Exhibidores de Películas (AVEP), con su ponencia denominada “Cómo distribuir y mercadear una película en varios pasos sencillos”, explicó el importante papel del distribuidor para la comercialización y difusión de un medio, corto o largometraje. Guerere dirigió su exposición hacia las etapas del proceso de distribución de una película, afirmando que el mercadeo contemporáneo de una obra cinematográfica se basa en el para quién.

Guerere mencionó: “los exhibidores cinematográficos venezolanos admiran, respetan y apoyan el esfuerzo y la obra de los cineastas nacionales. Es nuestra misión promover los mejores espacios para que el cine venezolano se vea”.

La competencia

El jurado calificador de los cortometrajes, integrado por Maite Galán, editora de la revista Visor, Nancy Nieto, representante de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, y Carlos Díaz, guionista, realizan hasta hoy una intensa jornada de visualización de los cortometrajes en competencia, para anunciar mañana su veredicto final y realizar las premiaciones de la sexta edición de esta fiesta cinematográfica.

En el festival, participan ciento un cortometrajes en las categorías de ficción, documental y animación, tanto en la modalidad estudiantil como profesional, a nivel nacional y regional.


Todos contra todos

Hoy viernes 03 de diciembre, se llevó a cabo en horas de la mañana un conversatorio dirigido por los directores de fotografía Alejandra Fonseca, Cezary Jaworski y José “Cheo Gato” González, en el que compartieron con el público presente sobre sus experiencias en sus últimos trabajos en el área de dirección de fotografía.

Cezary Jaworski, reiteró lo que ya en su ponencia anterior había comentado. Para él, lo más importante es definir cuál es la función del director de fotografía dentro de la realización de una película, papel que en su opinión representa el primer traductor de la imagen de lo que quiere reflejar el director. “Hacer cine es casi como estar en un ejército pero más divertido, se trata de que alguien decida lo que se va a hacer, y alguien lleve a cabo esas decisiones. Yo siempre trato que esta dinámica sea lo más divertida posible, haciendo que todo el equipo pueda opinar y participar activamente en la realización”, dijo Jaworski.

Por su parte, José “Cheo Gato” González comentó que uno de los principales factores que se necesita para hacer cine en los tiempos que vivimos es el respeto: “La valoración del ser humano es lo más importante en cualquier área en la que nos desempeñemos. Uno de los principales ingredientes que necesitamos para hacer una película es la consideración hacia los otros. La dinámica de hacer cine es una situación que mueve sentimientos, pasiones y la interioridad más profunda del ser humano, por lo que es necesario mantener lo más posible un ambiente de cordialidad”.

José González acotó que para hacer cine también es vital conocer de dónde venimos, y así determinar quiénes somos y para dónde vamos en lo que a cinematografía se refiere, por lo que habló de la necesidad de investigar sobre los inicios del séptimo arte y formarse de manera autodidacta o académica. “El cine se compone de lo experimental y de lo que entregas al público, por eso es tan importante la responsabilidad a la hora de contar historias. El cine es un arte que se puede aprender en la vida cotidiana, uno hace cine en su día a día”, puntualizó González.

La sexta edición del Festival de Cortometrajes de Barquisimeto culminará mañana sábado 04 de diciembre, y premiará lo mejor de los cortos nacionales en un acto que será realizado a las 7:30 de la noche, en los espacios de la terraza de la Flor de Venezuela. (FIN/CNAC)

Más información:

Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)

Telf.: (0212) 2380570 / 2352194

Email: comunicaciones@cnac.gob.ve


Háblame como La LLuvia


Háblame como la lluvia, siete magnificas obras cortas del dramaturgo estaunidense Tennessee Williams. Una producción de Hebu Teatro dirigida por Diana Volpe. Se estrenará el martes 9 de noviembre de 2010 en el Teatro Luis Peraza (TET) y permanecerá en cartelera durante los días martes, miércoles y jueves a las 7:30 PM. A partir del 30 de noviembre se presentará en el Laboratorio Anna Julia Rojas los días martes, miércoles y jue ...ves a las 7:00 PM hasta la primera semana del mes de diciembre.

Siete obras que hablan de la soledad, la decadencia de la sociedad y las trampas del amor: Háblame como la lluvia y déjame escuchar, Auto da fe, El caso de las petunias pisoteadas, No puedo imaginar el mañana, La marquesa de la loción mata ladillas, El largo adiós y Un perfecto análisis hecho por un loro.

Con una preparación rigurosa , bajo la dirección de Diana Volpe, el elenco esta conformado por 19 talentosos actores: Nakary Bazán , Abel García, José Miguel Dao, Maria Gabriela Díaz , Pablo Andrade, Carola Vidal, Gabriel Agüero, Rossana Hernández, Domingo Balducci , Darwin Barroeta, Yuri Pita, Germán Manrique , Maria Alejandra Rojas, Jonell Páez , Javier Figuera, Bibi Amaya, Carlos Maza, Ana Arroyo y Marlene Silva.

"No esperes al día en que pares de sufrir, porque cuando llegue sabrás que estás muerto."
Tennessee Williams


Entradas en las taquillas de los teatros. ¡Los esperamos!

TET: Av. Ciudad Universitaria, al lado de la Basílica San Pedro. Valle Abajo. Caracas . Estacionan en todo el frente. Teléfono: 0212.662.36.33

Laboratorio Anna Julia Rojas: Av. México (a 50 metros de la estación de metro Bellas Artes, hacia el Hotel Alba Caracas) Estacionan en el Teresa o en el Hotel. Teléfono: 212. 577. 56.76

LA CASA NUEVA


UNA PIEZA DE GOLDONI EN LA CRISIS DE VIVIENDA DE NUESTROS DIAS
ESCENA DE CARACAS ESTRENA LA CASA NUEVA EN LA SALA DE CONCIERTOS DE UNEARTE

Desde su Venecia natal a la Pequeña Venecia que nos concierne, Carlo Goldoni es revisitado por Escena de Caracas con el montaje de LA CASA NUEVA, una de sus últimas y menos conocidas comedias, cuya primera temporada en Caracas comienza el 25 de Noviembre y que continuara en cartelera hasta el 5 de diciembre en 8 funciones de estreno en la Sala de Conciertos de UNEARTE , de jueves a sábados a las 7.00 p.m. y los domingos a las 6.00 p.m. con entrada libre.

LA CASA NUEVA es una burla a las ínfulas de grandeza de los nuevos ricos en su estúpida pretensión de lujos quiméricos y por supuesto es un alegato en contra a las componendas, deudas, manipulaciones y estafas a las que se ven inmersos en su búsqueda de vivienda. En un montaje minimalista basado en las posibilidades imaginativas del actor y en la metáfora de un mundo de proyectos inacabados que caracterizan a nuestra sociedad, la pieza dirigida por Costa Palamides, busca centrar el foco de atención en los delirios de la sociedad consumista movida por la escalada monetaria y el endeudamiento a granel en pos de una felicidad materialista. Plena de personajes-retratos de la sociedad de su tiempo, Goldoni es sin duda alguna el padre de la comedia moderna y en todo caso uno de los grandes innovadores de la escena mundial con obras ya clásicas como "Arlequín, servidor de dos patrones", "La posadera", "La plazoleta", "Una viuda para cuatro", "Tartufo-Moliere", "El abanico" , "Los rústicos" , "Los gemelos venecianos", "La ópera de Esmirna" , "Un curioso accidente" y otras piezas llevadas a la escena caraqueña por importantes agrupaciones de la capital.

LA CASA NUEVA cuenta con las actuaciones de Nadeschda Makagonow, Delbis Cardona, Ludwig Pineda, Margarita Morales, Fedora Freites, Betsabé Correa, Luis Vicente González y Felix Herrera quienes se mueven en un espacio ideado por Costa Palamides y Delbis Cardona y realizado creativamente por Elvis Chaveinte, con luces de Gerónimo Reyes y vestuario de Nadeschda Makagonow.
Mas allá de una relaciones vecinales o de enredos amorosos con los que Goldoni construye gran parte de su dramaturgia, el autor sabe diseccionar la insaciable sed material de la burguesía y las relaciones de trueque en las que continuamente se basa la sociedad a traves de contratos sean éstos inmobiliarios o matrimoniales.

Miguel Littín viene a Venezuela


Miguel Littín viene a Venezuela a compartir con realizadores venezolanos


Gracias a los esfuerzos del Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular la Cultura, el aclamado realizador ofrecerá un taller, un conversatorio y un cine foro.


Miguel Littín es sin duda alguna uno de los realizadores más influyentes de Chile y de América Latina; en este sentido, el Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, trae a Venezuela al destacado cineasta para que comparta con el público venezolano a través de una serie de actividades.


Littín, es un director de cine, televisión, guionista y escritor chileno que ha cosechado a lo largo de su carrera grandes éxitos, como la obtención del Premio Ariel a la mejor dirección, en 1976, por su filme Actas de Marusia. También ha sido nominado dos veces en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y al Oscar, en este último, en 1976 y 1983, como mejor película extranjera, por Actas de Marusia y Alsino y el cóndor, respectivamente, entre otros. Su universo de creación no se detiene, sigue dirigiendo y estrenando grandes obras cinematográficas.


Siendo Littín, actualmente, uno de los cineastas que continúa asumiendo la responsabilidad de reflejar en sus obras la sociedad en que vivimos, considerado referencia del cine militante en América Latina, se han organizado algunas actividades a propósito de su visita a Venezuela.


La agenda del cineasta contempla la ejecución -por primera vez en el país- de un taller que lleva por nombre ¿Cómo hacer tu película?, el cual tiene como principal objetivo brindarle al público las principales herramientas teóricas y prácticas acerca de la realización de un largometraje; además de enseñarle el dominio de la dramaturgia cinematográfica, la dirección de actores, la puesta en escena, escritura de guión y desarrollo dramático, montaje, sonido, musicalización, trabajos en laboratorio y centros de post producción, difusión y comercialización del film, para así establecer la base formativa del ciclo de creación artística, artesanía y disciplinas industriales propias del oficio y vocación cinematográfica.


Esta actividad se prevé realizar en las instalaciones de la Casa Rómulo Gallegos, Celarg, ubicada en Altamira, desde el 22 al 30 de noviembre, y está dirigido a participantes de todo el país vinculados al programa “Cine en Curso”.


La idea es que los participantes seleccionados -relacionados a la Plataforma del Cine, los Gabinetes Estadales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y los entes de creación y transmisión de contenidos audiovisuales (canales de televisión) del Estado- repliquen en un futuro la información obtenida sobre los procesos creativos y organizativos, en las comunidades organizadas y en los centros de producción independiente.


También se tiene previsto llevar a cabo un conversatorio el 30 de noviembre a las 9:00 am en la sala Cinemateca Celarg 2 donde el público podrá intercambiar ideas en torno al arte cinematográfico con el connotado realizador. Igualmente se tiene pautado un cine foro para la semana entrante.


Estas actividades se realizan gracias al esfuerzo del Gobierno Bolivariano y son totalmente gratuitas.

Más información:

Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)

Obra de Augusto Boal en el ICBV


EL GA80 MONTA TORQUEMADA

· La pieza en la que el legendario dramaturgo brasileño describe las torturas en Brasil se presenta el 18 y 25 de Noviembre

INSTITUTO CULTURAL DE BRASIL

HORA: 7:00 PM


“Torquemada”, pieza emblemátida de la dramaturgia brasileña, escrita por Augusto Boal , será presentada el 18 y el 25 de Noviembre en la sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela en La Castellana. La producción y montaje han sido realizados por el Grupo teatral Ga80 que dirige Héctor Manrique , uno de los más prestigiosos grupos de Venezuela.


Desde el momento de su creación, el GA80 ha desarrollado un trabajo incesante en el quehacer teatral que cuenta más de cuarenta montajes en su repertorio. Además de haber realizado veintidós giras internacionales, han sido merecedores de cincuenta premios

El dramaturgo brasileño Augusto Boal escribió “Torquemada” durante su exilio en Argentina, donde se refugió a partir de 1971 después de haber sido encarcelado y torturado por la dictadura de su país. En Torquemada se representa la prisión y el sistemático uso de la tortura.


Augusto Boal: datos sobre su vida en el teatro

Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Boal fue nominado para el Premio Nóbel de la Paz2008.


En 1955 asumió la dirección artística del famoso Teatro de Arena en São Paulo donde funda, junto con Gianfrancesco Guarnieri, el Seminario de Dramaturgia del teatro de Arena (1958-1961). En 1960 escribe Revolución en América del Sur escenificada en 1961 en ese teatro en la que el protagonista, José da Silva, un hombre del pueblo, es víctima de toda clase de explotaciones por clase dominante. En 1965, junto a Guarnieri inicia la serie Arena Conta, en la que narra a través de personajes históricos brasileños la lucha por la liberación del pueblo.

La dirección del show Opinión despertó su interés por los musicales. Surgen, así, Arena canta Bahía (con Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso,Gilberto Gil, Tomzé y Piti), Tiempo de guerra y Sergio Ricardo puesto en cuestión. En 1969, en plena dictadura, escribe Bolívar, labrador del mar.


A principios de 1971 es preso, tras su liberación debe exiliarse en Argentina, allí escribe Torquemada donde habla de la prisión y del sistemático uso de la tortura. En Buenos Aires monta representaciones de piezas teatrales, da conferências y realiza investigaciones sobre el Teatro del Oprimido en toda América Latina.


Muchos años después de la caída de la dictadura brasileña,y de su creativo pregrinaje poor París , Nueva York y las ciudades de países democráticos de América Latina, en 1990 con el espectáculo Somos 31 millones ¿y ahora? se consolida definitivamente el Centro Tesatro del Oprimido CTO-Rio. Desde entonces, Boal y su grupo trabajaron junto a organizaciones que luchan por la libertad, igualdad y los derechos humanos. Ese mismo año edita Méthode Boal de Théâtre et de thérapie l´arc-en-ciel du desir donde muestra las nuevas técnicas introspectivas de teatro-imagen.


En 1992 se candidatura y es electo concejal con la propuesta de trabajar teatralmente los problemas vividos por el ciudadano común y discutir en las calles las leyes de la ciudad de Río de Janeiro. Después de haber transformado al espectador en autor con el TO, inicia el proyecto Teatro Legislativo, transformando al elector en legislador.


En 1999, monta una sambópera sobre la ópera Carmen de Bizet, en el CCBB, y en el 2000 la representa en el Palais Royal de París. En ese mismo año intensifica, con el CTO-Rio, el trabajo dentro de las prisiones de Sao Paulo.


Su libro Teatro do Oprimido y otras poéticas políticas, ha sido traducido a más de 25 lenguas.

En marzo de 2009 recibió el reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO. El 2 de mayo de 2009, Augusto Boal falleció en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria.


Contacto medios:

GabrielaLepage–04122531447- gabriela.lepage@gmail.com /

Melba Rodriguez – 2842557 / 0414 3063922

Objet d'Art, Roberto Mata Talleres de Fotografía



Objet d'Art, primera edición

Muestra colectiva

Variedad de técnicas, formatos y temáticas presentados bajo una cuidada propuesta estética es la característica principal de Object d’Art, primera edición, muestra que reúne el trabajo de doce alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, quienes experimentaron un acercamiento al arte a través de sus lentes. La inauguración se celebra el miércoles 17 de noviembre a las 8:00 de la noche en los espacios de la escuela.

Sombras, imágenes difusas, efectos de luz y movimiento, colores intensos, grises; desnudos, naturaleza, paisajes urbanos; formato digital, experimentos en el laboratorio. Si hay un hilo conductor en Object d’Art, primera edición, es la ausencia de límites para experimentar con el lente y las posibilidades fotográficas; la exposición es producto del trabajo de doce alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, quienes tomaron un taller dictado por Cristina Matos-Albers y trabajaron bajo su dirección durante 10 semanas.

Objet d’Art, el taller, pretende explorar la fotografía como objeto de arte, acercándose a su función estética más que documental; se trata de profundizar en las imágenes como arte plástico a través de la experimentación. Esta propuesta académica nació a partir del trabajo de Matos-Albers en el Ross Art Museum (Estados Unidos), espacio donde la fotógrafa se encarga de la colección permanente de fotografía. “Siempre me había inquietado que la escuela tenía una visión un poco más documentalista, así que quise repartir un poquito esa pasión por la fotografía como arte”, explica.

Gabriela Villalba, Hermes Yepez, Gabriela Uzcátegui, Emilio Damas, Antonella Palumbo, Cassandra Flores, Naty Ríos, Carla Hernández, Felipe Aznar, Daniel Hernández, Alejandro Pérez y José Manuel Fontal son los doce alumnos que exponen su trabajo en Object d’Art, primera edición, exposición que se presenta en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía del 17 de noviembre hasta el 21 de enero de 2011. A cada uno de ellos se le planteó explorar su visión fotográfica privilegiando lo artístico y que, valiéndose de su creatividad, hicieran una propuesta estética con concepto y con libertad plena para al elegir técnicas, formatos y temáticas.

“Creo que los propios alumnos se sorprendieron de todo lo que con sus trabajos lograron expresar. Algunas veces, con tanta libertad, los alumnos se asustan; están un poco acostumbrados a que les digan qué hacer y, cuando finalmente se dan cuenta que la propuesta debe venir de su interior, se paralizan, pero es un susto sano. Poco a poco se van dando cuenta de que tienen un poder creativo increíble y que, con un poquito de guía, logran hacer cosas maravillosas. Lo más importante es que cada participante siguió su visión personal; todas las propuestas son únicas y muy personales”.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.


Object d’Art, primera edición – Muestra colectiva

Inauguración: miércoles 17 de noviembre de 2010, 8:00PM

Cierre: viernes 21 de enero de 2011

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net).

XXXV Festival Internacional de Teatro de Oriente


 

Followers

My Blog List

La Galeria Copyright © 2009 Blogger Template Designed by Bie Blogger Template